強制的会社休日だったので、21_21 DESIGN SIGHTで開催されている、佐藤雅彦ディレクション「"これも自分と認めざるをえない"展」に行ってきた。
体験型が多く、また自分の属性（身長・体重・虹彩・図形描画パターン）を登録した方が面白い作品も含まれていた。全部の作品を体験するのは時間がかかるので、時間の余裕があり、待ち時間をものともしない気力も必要かも。
個人的に楽しめたのは、「指紋の池」「属性の積算」「Outline to go」「覗かれ穴」「金魚が先か、自分が先か」「2048」。文章では説明しづらいので、是非体験してみてください。
Christo and Jeanne-Claude LIFE=WORKS=PROJECTS を21_21 DESIN SIGHTで見た。
アンプレラとかは知っていたが、その元となる作品（費用捻出の手段でもあり、プレゼン資料でもある）を見ると、その想像力に驚く。写真や映像ではなく、実物を見てみたい。
「サイバーアーツジャパン - アルスエレクトロニカの30年」を見る。
日曜日なのにそんなに人がいないのは、やっぱりよく知られていないと言うことか。
アルスエレクトロニカなんて、知っている人しか知らないということでしょうか。
日本人の参加作品が集められていて、懐かしいものから最近のまだ見たことがないものまで、楽しめました。ただ、動いていないものもありそれは残念だった。
地味だけれど、「tEnt」がよかったかな。
今年も「第13回文化庁メディア芸術祭」を見に行った。
印象に残ったのは、「Nemo Observatorium」（座ってゆっくりと眺めていると何か落ち着く）、「ベアリング・グロッケンII」（規則正しいベアリングの動きがなんともいえず）、「scoreLight」（ちょっとありきたりかなとも思うが楽しい）、「Texmoca」（も少し早く動いてくれると良いかも）でした。
あと、先端技術ショーケースの、SHIBUYAフォントかな。実際に動いた軌跡がフォントになっているのは面白い。
鎌倉へ行きついでに、「神奈川県立近代美術館 鎌倉」で展示中の「シャガールとルドン」を観た。
シャガールは、「サーカス」と「グフニスとクロエ」が中心でなかなか良かった。ルドンは初めて観たが結構暗い闇の世界観。
Bunkamuraで開催中の「20世紀のはじまり ピカソとクレーの生きた時代」を見た。
好きなクレーの絵を見るのが目的。満足しました。
ピカソ（「鏡の前の女」など）やミロ（「リズミカルな人々」など）、カンディンスキーも展示されており、キュビズムあたりの作品群があふれていた。
国立新美術館で開催されている「文化庁メディア芸術祭」へ出かけた。
すごく暖かい日で、シャツ１枚で歩ける良い天気。帰りは、青山を抜けて千駄ヶ谷経由で新宿まで散歩してしまった。
いろいろと面白いものもあり、携帯とWebが繋がった「Gyorol」とか、言わずと知れた「TENORI-ON」とか。インタラクティブなものでは、先端技術ショーケースの「Shadow awareness」などで遊べた。
一番面白かったのは、アナログのオープンリールテープ装置をUSB接続可能なように改造し、iPhoneで制御しながらのDJパフォーマンス。アーティスト名はすっかり忘れていますが、そのアイデアには感心した。
アーバンコンピューティングシンポジウムの４回目、「宇宙芸術シンポジウム」へ行った。
JAXAにおける宇宙ステーション内での実験や、宇宙っぽいコンセプトを持った作品やデザインといったものが紹介された。言われてみればいろいろな作品があると、あらためて人間ていろいろと想像するものなんだなあと感心した。
そこで紹介されたイームズの、「Powers of Ten」はすごかった。
アーバンコンピューティングフォーラム
http://www.urbancomputing.org/
みなとみらい近辺で開催されている、「横浜トリエンナーレ 2008」へ出かけた。
ビデオのインスタレーションも多いのが、いくつか面白い作品もある。
パフォーマンスで見せるものはその残骸（?）が残っているだけだが、それもまた一つの作品として成立しているものもある。
夕食は中華街の「梅蘭」で名物焼きそばなどいただく。
国立新美術館で開催されていた第11回文化庁メディア芸術祭へ、ミッドタウン東京の見学も兼ねて行った。
最終日だったので、人もそれなりに出ていたみたい。また国立新美術館はきれいでした。
今年は自分の趣味に合うすごい作品はなかったけれど、大賞を受賞していた作品はよくできていました。広島の原爆ドームを中心にして、ドームの作られる様子から現在までを膨大な写真を合成して一つの物語を作っていました。なんか、見終わって感慨深い物がありました。
東京都現代美術館で開催されている「Space for your future アートとデザインの遺伝子を組み替える」を見た。
公式サイトは、http://www.sfyf.jp/。
好きな作品は、「フォトヒューマノイド」（エルネスト・ネト）、「fuwapica future」（MONGOOSE STUDIO）、「四角いふうせん」（石上純也）。体験できるものとか、見てて落ち着けるものが好きみたい。
他には、「100 ERIKAS」（タナカノリユキ）の沢尻エリカ100変化とか「my room」（蜷川実花）の出目金モチーフの圧倒的な部屋とかもありました。
東京都美術館で開催されていた「フィラデルフィア美術館展」へ最終日に行ってきた。
さすがに休日でもあり、大変混雑してました。
カンディンスキー、クレー、ミロなど好きな作家の作品もあり楽しめた。また、ルソーの「陽気な道化たち」を見れたのは収穫でした。
旧赤坂小学校を使用して行われている、「DIALOG IN THE DARK」。小学校という場所柄、テーマは「学校の放課後〜冒険編〜」。体育館、音楽室、美術か家庭科室?、用務員室、そして森や街を探検した。しかし本当に真っ暗な体験。目は慣れないし、瞑っていても明いていてもまったく同じ。周りの音、そして一緒のパーティの人がかけあう声の重要性をすごく感じた。
盛りだくさんの内容のため、もう少しゆっくりと、静かに、もっと聴覚、嗅覚、触覚を駆使して過ごしてみたいと思ったりもした。でも暗い中で一人になって落ち着いていられるものなのか、見えるということのありがたさを感じた。
10回目となる文化庁メディア芸術祭へ行った。いつも見るのは体験できるアート中心。今年は、岡本高幸の「xマン vibration」だったが、人が多くて時間切れ。思ったより外観は万歩計が目立つ。意外と面白かったのは「Save Youraself!!!」。人形（分身）と同じ感覚を共有するところが何とも言えない。
お台場の日本未来科学館で開催されているインタラクティブ東京へ出かけた。なかなか面白かった。
画像は、IVRC2006予選作品の「Crossing Clolorful」と「CREATUREs:Tabby」である。自分はどっちかというと、アンビエント系のものが好きみたい。変な系では、「Virtual Seesaw」が好きだった。もう一捻りかつ制御がうまくいけば一部には受けるかも。
インタラクティブ東京の展示作品では、「Strino Plant Instrument」（庭で沢山の植物が、自然の風で鳴っていたら壮観かも）、「Fabcell:Fabricel Element」（テキスタイルはこれからのウェアブルには大事かも）が印象に残った。また、岩井俊雄さんの「Morphovision」は、岩井さんらしくて面白い。
銀座へ出たついでに汐留まで足をのばして岡本太郎の明日の神話を見て来た。場所がいまいちなので感動ももう一つだった。もっと違った雰囲気で、静かに見たいかも。
池上本門寺で行われている、「500個の風鈴の音を聴く」を見に（聴きに）行ってきた。天気は今ひとつだったが、風は少しあり、全部ではないけれど風鈴の音を聴くことができた。天気の良い日に木陰で風鈴の音を聴けたら、また違った趣で良いかもしれないなあと思う。でもそれなりに風情（お寺というロケーションが良いのかも）もあり、ひととき気持ちよく過ごすことができた。
宮島達男の作品展を最終日に見ることができた。小さなLEDが木の実のように輝いているのは見ていて不思議な感覚になる。
展示会場は日暮里から谷中霊園を突き抜けた銭湯跡で、その建物もなかなかでした。
日本画を見てきました。町田久美の作品はさすがにすごいです。他の方の作品も想像していたよりも面白く、おすすめの展示です。
文化庁のメディア芸術祭を見た。特にアート部門関係を中心に。
「Kronos Projector」の交差点の画像は面白かった。「The Six String Sonics」は、実際の演奏を聴いてみたい。
思ったよりも感覚に訴えてくるのは「Conspiratio」で、匂いとかも付加されると結構いけるかも。あと「Man OS 1」（だったかな）はなかなか秀逸で、Mac好きにはたまらない映像作品。
「文化庁メディア芸術祭」と「おたく:人格=空間=都市」を見学。
メディアの方は、アート部門を体験に行った。大賞の「3 minutes2」はそれなりに面白い映像だった。でも一番楽しかったのは独りゲーム（鏡の自分とホッケーを行う、鏡の中の自分とこちら側の自分と両方の分を鏡をみながらパックを打ち返すので、それなりに難しい）だった。
おたくの方は、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館の再現。NHK教育TVでその内容は見ていたが、実際に見るとまた感心する。まあ、秋葉原で本当の実物は見ることができるわけだが、これだけまとまって見せてもらえると普段行くことのない者にとってはうれしい。「新横浜ありなinアキハバラ」は以外と小さいフィギュアでした。
ICCで開催されている、n_ext : New Generation of Media Artists に行った。ICCに行くこと自体が久しぶり。
今回の展示は、日本のメディア・アート作家12人（組）の作品が集められている。見た（経験した）ことのある作品もあったが、いくつか面白いものも発見。作品の詳細は、ICCのホームページでどうぞ。
面白いと思ったものは、橋本典久氏の「zerograph」。前に1度見たことがあるが、360度で空間を切り取ったものを、球体にマッピングして見ると、なんだかわからないけれども感動がある。また、鈴木太朗氏の「Water Canvas 2004」。ただ、水の中に気泡で模様が書けるようになっている作品だが、ランダム（？）に発生される模様が下から上に上がっていくのを見ているだけで癒される感じがするのは不思議。あとは、大畑彩氏の「Internal Sense」。視角情報が排除された空間で音と触覚を通じて、見えないものの存在を感じるという体験的作品。似たような作品はあるが、これはこれで実際にやっていると楽しい。他に、中居伊織氏の「streetscape Roppongi」もはまる。
最後に、澤井妙治氏＋城一裕氏＋真鍋大度氏の「"riot please" -- / a .... ha ... ++」は、真っ暗な無饗室で体験する音。音を音波と振動に分離して体験させる。体験前に閉所恐怖症ではないかとか体調は良いかとかの質問をクリアしてやっと体験できる。
東京都写真美術館で開催されている、文化庁メディア芸術祭へ行って来た。
「青の軌跡」（鈴木太朗）と、「ビーナス・ビロッサ」（シルビア・リゴン）を体験するのが一番の目的。「青の軌跡」は思った通りの面白さだったが、「ビーナス・ビロッサ」は、入力と出力の関係を今一つ感じることができず残念。他には、「Freru Frereba Furerutoki」、「Touch the Sound」なんかが面白かった。
KUSAMATRIXに行ったときの、展示説明のチラシです。
丸いのが特徴的。
六本木ヒルズの森美術館へ行った。草間弥生のKUSAMATRIXと、ROPPONGI CROSSINGを観た。ROPPONGI CROSSINGの方は、いろいろなアーティストの作品が展示されており、なかなか楽しめた。KUSAMATRIXは、水玉と鏡が印象的で思ったよりもよかった。特に、真っ暗な場所に小さな電球が釣り下げられた空間が、周りに貼られた鏡に映ってなかなかにきれいで、その中を動いていくと本当は狭い空間が宇宙的な広さに感じられ面白い。皆さんも是非。